Présentation des ateliers "Objets/Monstres and Co" et "Lamento"

Compte-rendu de la rencontre avec les artistes - lundi 4 juillet

Artistes invités (ateliers du 31 août au 10 septembre) :

-          Carole Perdereau (atelier Objets/Monstres and Co) -

-          Aurélien Richard (atelier « Lamento ») accompagné de Thierry Grapotte, scénographe.

Carole Perdereau (CP) : présentation du projet  « Objets/Monstres and Co »

CP connaît un peu Guissény, elle a participé en 2009 au projet de Laurent Pichaud.

L’atelier : l’intention,  le projet

Faire et défaire, construire et déconstruire un objet performatif « monstrueux » en utilisant les matériaux et  outils appropriés (scies, perceuses, marteaux etc.) ; investir le corps comme objet ; expérimenter en groupe : l’intérêt de la performance, conçue comme un « jeu » de contruction/déconstruction, est le mouvement.

« J’ai un goût pour l’entre-deux, pour donner à voir les intentions, mais pas pour voir des réalisations : ce qui m’intéresse, c’est ce qui se passe avant – ainsi, les transitions d’état deviennent matière. » CP

Construction et déconstruction interviennent de manière égale dans l’atelier, le temps déterminera la fin.

Les participants / l’organisation

Il faut un groupe : minimum 7 à 8 personnes, peut aller jusqu’à 15.

Pas besoin de compétences de bricoleur ni de danseur.

Pas de condition d’âge, mais manipulation d’outils : il y aura un apprentissage, il faudrait avoir plus de 12/13 ans.

Horaires à déterminer : CP imagine une plage journalière fixe de 2h/2h30, peut-être en fin de journée (18h-20h ? à voir avec les participants.) (atelier du 31 août au 10 septembre)

Implique de la part des participants d’être conscients et attentifs en permanence à ce qui se passe, à ce que font les autres.

Aurélien Richard (AR) : Présentation du projet Lamento

AR est pianiste classique de formation. Il a eu vite envie de créer des « partitions » qu’on puisse croiser entre musiciens, danseurs, etc., autour desquelles on puisse échanger.

                                                                                                             

Il a commencé avec Mickaël Phelippeau qu’il a invité sur un duo de 25 mn basé sur une partition commune réalisée avec des outils simples (lui-même n’étant pas danseur), et réalisé avec une équipe (cantatrice, éclairagiste, scénographe, ingénieur son)

AR a besoin de travailler à partir d’une pièce écrite, d’une structure contraignante (temps, rythmes, phrasés…) autour de laquelle on peut imaginer des variations qui aboutissent à des formes étranges, insolites : compression du temps d’une phrase, canons à l’envers, etc.  (clins d’yeux aux structures musicales)

Il a réalisé en 2010 une première performance pour une « fête d’anniversaire » à la Ménagerie de verre à Paris :

A partir d’une image mentale de « fin de soirée », il a distribué à l’avance à 30 invités une partition (différente pour chacun) d’actions à faire pendant 30 mn, calées sur des temps très précis ; chaque minute, une personne « »tombait » pour ne pas se relever, aboutissant au final à une image de « champ de bataille ».

Les autres invités sont rentrés très vite dans le jeu de la performance par « contamination » -

L’atelier : l’intention,  le projet

L’expérience de cette première performance, et d’un autre travail mené avec Mickaël Phelippeau sur l’idée des pleureuses, a donné naissance au projet « Lamento » :

Partir d’une procession funèbre pour arriver à un autre « champ de bataille. »

Cette performance durerait 2h à 2h30, à la tombée de la nuit. En espace ouvert non éclairé pour accompagner le déclin du jour. La parade commencerait dans le calme, peu à peu les « pistes » se brouilleraient.

La partition comprendra des données corporelles (danseuse associée : Anne Langlet), des « vocalités » (chant). Elle sera sous-tendue par un fil conducteur musical (guitariste électrique présent) qui serait aussi « source de tension » pour les participants. Un scénographe (Thierry Grapotte) sera associé à la performance.

AR mène donc un travail de partition préalable, associé à des images de films des années 1910-1920 (Murnau, etc.) , à l’idée de spirale, de labyrinthe (cf ceux des cathédrales), aux « danses macabres » et autres représentations présentes dans les églises.

Une couleur associée : le noir – Les participants sont « banalisés» et à la nuit la performance s’annule peu à peu dans le paysage.

Les participants / l’organisation

-          Groupe de 25 personnes si possible, de façon à occuper un « carré magique » matérialisé au sol par des lettres (possibilité si nécessaire de réduire à 20 participants, pas moins)

-          Pas de compétences particulières préalables demandées, ni de danseur, ni de musicien, ni autre

-          Les participants reçevront la partition par mail  10 jours avant le début de l’atelier (soit vers le 20 août)

-          Répétitions quotidiennes en soirée en situation (tombée de la nuit) : se donner collectivement des outils pour accomplir cette grande traversée de 2h30 (du 31 août au 9 septembre)

-          Mêmes partitions pour tout le monde, mais en décalé ; les participants sont en duo fonctionnant comme un miroir

-          Enchaînements simples (par exemple, au maximum une phrase de 7mn avec 30 gestes successifs, dont seulement 5 gestes différents) –

-          La principale contrainte de chacun étant de respecter les indications de temps de sa partition : un écran indiquera les décomptes.

-          Présentation publique de 2h/2h30  le samedi soir 10 septembre, qui se terminera avec l’arrivée de la nuit.

Programme des rencontres d'été 2011

Lundi 4 juillet

Guissény : Rencontre d’été avec les chorégraphes Carole Perdereau et Aurélien Richard. Les artistes parleront de leur démarche, et des ateliers qu’ils proposeront du 3 au 10 septembre dans le cadre des Résidences A Domicile : Objets/Monstres and Co, pour Carole Perdereau,  Lamento pour Aurélien Richard. Office de tourisme, 18h, gratuit (A Domicile - autour de la danse contemporaine).

Samedi 9 juillet

Guissény : Rencontre d’été avec la chorégraphe Marta Izquierzo, qui évoquera son travail sur les Sirènes et l’atelier qu’elle proposera sur ce thème en baie de Guissény du 31 août au 10 septembre. Office de tourisme, 18h, gratuit (A Domicile - autour de la danse contemporaine).

Vendredi 22 juillet

Guissény : Rencontre d’été avec les artistes chorégraphes Chiara Gallerani et Viviana Moin,

Viviana Moin s’intéressera au lien entre évocation de souvenirs et improvisation corporelle  dans l’atelier Où est passée Madame Gonzalez? du 31 août au 10 septembre ; Chiara Gallerani travaille sur la mise en commun de nos « désordres organisés » (atelier Late show, tout est dans le titre du 3 au 10 septembre). Office de tourisme, 18h, gratuit (A Domicile - autour de la danse contemporaine).

A Domicile - Programme provisoire des Résidences 2011

Pour cette 5ème édition, la manifestation poursuit ce qui crée sa singularité depuis 2007 tout en ouvrant ses frontières, tant géographiques qu'artistiques. Depuis 4 ans, des artistes issus du champ chorégraphique ou ayant un lien avec celui-ci sont invités à travailler sur le territoire dans une large acception lors de résidences à durées variables. Cette année, des artistes seront accueillis en résidence longue (12 jours) ou en résidence courte (8 jours). Un temps durant l’été permettra aux artistes de rencontrer les gens et découvrir le contexte et aux éventuels futurs participants de découvrir le travail de ces artistes. Des visibilités de ces projets sont envisagées durant les résidences et le temps fort aura lieu les 9 et 10 septembre 2011.  
 
Marta Izquierdo Munoz
Carole Perdereau
Aurélien Richard Viviana Moin  

Gaël Sesboüé

 AP (Aboutissement Provisoire)

Ces recherches menées de manière collective avec d'autres artistes et les

habitants donnent lieu à des temps de visibilité aux formats divers et à

l'aide de médias hétérogènes. Ces AP ne sont pas tant à appréhender comme une

fin en soi qu'à envisager comme un partage à un moment du processus, de la

réflexion.

Sur les temps de résidence allant de 8 à 12 jours, les artistes ouvriront

leurs espaces pour un travail d'ateliers et d'expérimentation.

TP (Temps de Présentation)

Un temps fort sera organisé lors de la résidence afin que la démarche des

artistes soit exposée publiquement sous forme de débat.

Le TP aura lieu le vendredi 9 septembre.

BN (Bal Nocturne)

À la fin de la manifestation et jusqu’au bout de la nuit.

Des extraits de pièces de danse choisis par les artistes en résidence seront

transmis aux personnes qui voudront bien se prêter au jeu de les apprendre et

de les danser dans la foulée. Ces pièces seront choisies soit parce que les

artistes les ont interprétées, soit parce qu’elles ont été importantes dans

leur parcours de créateur ou de spectateur, soit pour des raisons encore

inconnues à ce jour.

BS (Bibliothèque de Sources)

Une BS sera ouverte sur la période de résidence, proposant de feuilleter,

visionner, écouter, découvrir les recherches et travaux précédents des

artistes, les sources et oeuvres qui les ont inspirés, stimulés ou qui

suscitent leur intérêt, quelques archives des précédentes éditions de À

domicile, d'éventuelles traces des résidences en cours, etc.

Cette BS s'étoffera au fur et à mesure. Tout un chacun sera à même de

l'enrichir et ainsi de la redéfinir. Pour le moment, la bibliothèque de

Guissény est le lieu pressenti.

FR (Fausse Radio)

Des entretiens, des enregistrements, des extraits sonores et musicaux seront

diffusés quotidiennement dans les rues de Guissény. Un éventuel partenariat

avec une radio est envisagée.

AA (Ateliers Annuels)

Durant l'année, le chorégraphe Gaël Sesboüé donne une série d’ateliers. Ceuxci

se déroulent sur l’année avec une classe de CE2 CM1 à Guissény et une

classe de CM2 à Lesneven. Ceux-ci donneront lieu à une présentation lors des

AP.

Mickaël Phelippeau

 
 
 Marta Izquierdo Muñoz
Sirènes
Marta Izquierdo, suite à sa rencontre avec l’artiste japonaise Bubu de la Madeleine, a entrepris un cycle de projets autour de la sirène. Après« Sirène « (festival Antipodes 2010 – Le Quartz, Brest), vaguement inspiré du conte d’Andersen, elle s’intéresse ensuite aussi bien à son imagerie dans la culture populaire contemporaine (« He matado al principe – mon coeur est un océan »), qu’à l’aspect hybride de la créature mythologique, à la fois femme séductrice douée de talent merveilleux pour le chant et la danse, animal carnivore et muse.

 

Pour le festival « A domicile », Marta propose, à partir d’une pratique de
corps et d’un travail vocal, d’amener chaque participant (indifféremment
hommes ou femmes, ados et adultes) à construire sa propre sirène. Cela
aboutira ensuite à une performance collective en baie de Guissény où toutes
les sirènes tenteront d’attirer des bateaux et barques afin de les faire
s’échouer sur la grève.

Marta Izquierdo

© Nicolas Cadet

Née à Madrid en 1972, Marta Izquierdo étudie la psychologie puis la danse.

Elle intègre le CCNRB de Catherine Diverrès (2001-2007), puis travaille sur

les projets de François Verret, MarkTompkins, Patricia Allio et Eleonor Weber.

Elle mène ses propres projets depuis 2007 au sein de sa compagnie [lodudo]

producciòn : « She’s mine » (Festival d’Avignon 2008), « Walking on thin ice »

(Festival Mettre en Scène 2008, Rennes). Lauréate d’une bourse Culturesfrance

Hors Les Murs au Japon, elle crée « Rojo » avec Norico Sunayama, puis

« Sirène » avec Jean-François Pauvros (Festival Antipodes 2009 & 2010, Le

Quartz - Brest). Elle prépare actuellement « Sirens », un trio en

collaboration avec Mark Tompkins et Frans Poelstra, “he matado al principe

(mon coeur est un océan)” un solo, et « my name is Britney Spears » avec

Samuel Pajand.

Par ailleurs, elle mène régulièrement des ateliers à l’invitation

d’universités, d’écoles d’art, de théâtres ou de festivals.

Elle apparaìt également dans les films de Mickaël Lheureux (“Kathleen et

Marta”) et Judith Cahen (« Le flou et le flouz »).

Carole Perdereau

Objets/ Monstres and Co

Comment tel un monstre à plusieurs têtes construire un objet commun avec

plusieurs idées en même temps?

En proposant un atelier performatif avec l'utilisation de matériaux très

divers et avec un travail d’intention des corps, nous chercherons à construire

et déconstruire, à façonner un objet en mouvement perpétuel.

- Carole Perdereau

© Carole Perdereau

Après quelques années de danse classique aux conservatoires d'Orléans et

Tours, elle étudie aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaines à

Paris où elle obtient le DE en 1992 puis elle se forme à l' école School For

New Dance Development à Amsterdam de 1995 à 97.

Comme interprète, elle travaille avec Loïc Touzé depuis 2003

Chance

Fabienne Compet, Julika Mayer, Le Clubdes5, Res Publica, Frédéric Le Junter,

Pierre Droulers, Donald Fleming.

Comme chorégraphe elle réalise:

texte

5

En 2006, elle fonde l’association Lisa Layn avec la scénographe Annabel

Vergne.

(Love, 9, La), également avec Laurent Pichaud, Latifa Laâbissi, Sylvain Prunenec,Travers (2011), A faire chez soi d' après le= jonchée de Anne Parian (2008), Micro Music (2007), Between 5 to 5 and(2002), Ex (1998).

Aurélien Richard

LAMENTO

© Nicolas Le Moal

Lamento est le second volet d’un ensemble de propositions performatives amorcé dès juin

2010 par Aurélien RICHARD avec « Limen », commandé par Thomas FERRAND, en

partenariat avec Projet Libéral, Liminal, la Ménagerie de verre.

LAMENTO

NOTE AU PUBLIC

Partir d’une définition : le « lamento », musique ou chant exprimant

la tristesse, la plainte.

Rêver d’une célébration funèbre en plein air, dispositif qui serait

activé tout au long de la journée par une vingtaine de performers et

qui connaîtrait son point d’acmé à la tombée de la nuit, moment où

vous seriez conviés à le partager.

Célébrer les morts donc, pourquoi pas, mais les vivants aussi, et le

faire en musique et en corps. Comme une lourde pavane, sombre, lente.

Dans un premier temps, avoir imaginé une partition d’actions, de

mouvements et de séquences musicales pour chacune de ces personnes,

devant se dérouler en un temps imparti dont le décompte est apparent.

Avoir envoyé par mail cette partition minimale aux performers,

quelques semaines seulement avant la date de la performance.

Avoir imaginé un temps de répétition court, pour à la fois « entrer »

dans un travail, un univers, mais aussi pour laisser un peu de

latitude, de liberté aux « interprètes », une ouverture à l’autre, aux

autres et à tout événement qui pourrait avoir lieu lors de cette

cérémonie (car cérémonie décidément et pas autre chose).

La partition jouée ici, même « saturée » de corps, sera d’essence

totalement musicale.

Principes d’unissons, de ralentissement ou d’accélération des actions,

de silences, de résonances ou de miroirs spatiaux.

Ce qui m’intéresse beaucoup ici, c’est d’arriver à produire des

moments de tuilage entre les différents matériaux, ce qui aurait comme

résultante de permettre des temps « d’entre-deux », entre le geste

quotidien et l’action performative, sur le principe des zones

liminales de la musique spectrale.

J’ai toujours l’impression, quand je compose une musique ou que

j’écris pour la danse, qu’il existe une tension entre mon intention

d’« écrivain » et la résistance du matériau, ce qui crée une richesse

de conséquences qui me ravissent d’autant plus qu’il est joué,

interprété par une personne vivante, cette dernière forcément soumise

à ses limites et ses imperfections.

Ces « seuils » de perception (celle des performers et la vôtre) seront

d’autant plus grands dans cette performance que le matériau est diffus

et que les espaces de représentation et le vôtre peuvent se confondre.

J’ai donné également quelques outils simples, une couleur

d’interprétation, et deux cadres : celui de la partition (donc le

temps et son déploiement) et celui de l’espace (un carré magique au

sol, mouvant, permettant des trajectoires).

Cette performance me fait rêver à la création progressive d’un

« paysage sous surveillance », d’autant plus libre qu’il aura été

quadrillé, balisé, encadré, soumis au déroulement du temps.

Il y aura une seule action commune à tous, mais de cela, vous n’en

saurez rien avant de l’avoir vue.

Convoquer des fantômes et les installer dans la durée, enfermer les

corps dans des images. Qu’existe-t-il entre ces personnes vivantes

tournant sans cesse autour d’elles-mêmes, qu’est-ce qui a existé entre

eux ?

(Pensée : l’homme vit longtemps quand tout semble mort en lui)

Aurélien Richard

Aurélien Richard

Élève d’Eliane Richepin, de Charles Rosen, conseillé par Florent Boffard et Roger

Muraro, il est titulaire du Diplôme d’État de professeur de piano, Prix Yvonne Loriod-

Messiaen, Prix de la Sacem. Il a été chef de chant à l’Opéra National de Paris, où il a

travaillé avec William Forsythe, Jiri Kylian et Maurice Béjart, ainsi qu’avec les Arts

Florissants, William Christie et Robert Carsen. Il donne de nombreux récitals et

concerts de musique de chambre à travers la France et à l’étranger et se produit

dans les festivals, à la radio et à la télévision. Il a joué à Radio-France, à l’Opéra

Garnier, au Centre national de la danse, à l’IRCAM, au Centre Georges Pompidou,

au Théâtre du Châtelet à Paris. Récemment, il a collaboré avec le quatuor Diotima,

l’ensemble 2E2M et l’Orchestre Les Siècles. Il crée de nombreuses compositions

comme celles de Chrystel Marchand, Miroslav Srnka, Oscar Strasnoy, Florian Parra,

Anthony Girard ou Valery Arzoumanov. Compositeur, il a remporté le prix de la

meilleure création sonore et musicale du 14e Festival de cinéma Côté Court de

Pantin en 2005. Il écrit principalement pour la danse et le cinéma, tout en

composant des pièces strictement musicales. Dans le champ chorégraphique, il

collabore aux projets de l’ensemble l’Abrupt/Alban Richard, ainsi qu’à ceux de David

Wampach, Mickaël Phelippeau, Jonathan Capdevielle, François Chaignaud et Cecilia

Bengolea, Gaël Sesboüé. Il travaille aussi pour le théâtre avec Benjamin Lazar. Par

ailleurs, il écrit ses propres spectacles et performances. Les deux derniers projets,

Hoketus et Limen, ont été créés au Printemps de Septembre à Toulouse et à la

Ménagerie de verre à Paris, repris à la MC2 de Grenoble et au CND à Pantin.

Aurélien Richard enregistre en 2011 l’oeuvre pour piano de Chrystel Marchand pour

le label Skarbo et le « Paradis perdu » de Théodore Dubois pour le label Musicales

Actes Sud.est pianiste, compositeur et chorégraphe.

Petites formes à domicile ce WE au Relecq-Kerhuon

Assemblée Générale
Samedi 26 mars—10h30
Maison Communale de Guissény

Ordre du jour

Bilan Année 2010

Actions hors Résidences

Résidences A Domicile : les ateliers ; les journées festives

Bilan financier

Projets et programmation 2011

Les ateliers pédagogiques menés par G. Sesboüé

Les Résidences 2011, sous la direction artistique de Mickaël Phelippeau : présentation de l’avant-programme

Autres projets en cours

Orientations et perspectives

Election du Conseil d’administration

Questions diverses

Questions des adhérents

Après l’Assemblée générale, ouverte à tous,
nous nous retrouverons autour d’un pot :

nous diffuserons en boucle des films et photos réalisés durant les Résidences 2010.

Dans le cadre du festival Anticodes (Le Quartz, Brest)

3 représentations de la pièce

bi-portrait Yves C.

créée lors des "Résidences A Domicile" 2008

VENDREDI 25 mars à 22h30

SAMEDI 26 MARS à 15h et 19h30

Voici ce qu'en écrit son chorégraphe, Mickaël Phelippeau :

"Dans ce "duo élargi", nous partons principalement de la danse round, danse locale du Finistère Nord qui se pratique en cercle et en chant permanent, pour en extraire des situations de partage et des expériences nous décalant l’un et l’autre. Dès lors, dans une forme ronde, que représente le centre ? Comment peut-on s’approprier le communautaire dans un duo ? Quelle part de sensible et d’intime peut se dégager dans un travail d’échanges de pratiques ? La transe résultant de la danse round est l’un des aspects qui m’a le plus marqué. Ainsi, à travers la ritournelle, la dépense d’énergie, le face-à-face, le rapport intérieur-extérieur, Yves et moi tendons en permanence à atteindre un état qui nous dépasse". (Mickaël Phelippeau)
Voir aussi les articles de la rubrique
"Artistes/Mickaël Phelippeau" sur ce site


LIEU Salle de répétition
Tarif  PASS ANTICODES 40€ ou tarif unique 8€
Durée 1h15 environ
LIEN http://bi-portrait.net -

pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau
avec Yves Calvez et Mickaël Phelippeau

et les danseurs d’Avel Dro :

Alwena Abhervé, Aline Berthou
Guillaume Cabon, Marie Calvez
Kristell Combot,
Emmanuel Gouillou,
Bleuenn Le Borgne, Nicolas Loncle
Eolia Marhic, Agnès Monrose
Julie Monrose, Éléna Sepulveda
Thomas Sepulveda, Aurélie Simon

collaboration Maeva Cunci
lumières Benjamin Boiffier
film Yves C. (diffusé en première partie)
réalisation Mickaël Phelippeau
montage et mixage Maeva Cunci

production/coproduction
À Domicile – Guissény (dir. artistique Alain Michard),
Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne,
Centre National de Danse Contemporaine – Angers
Partenaire association Avel Dro Gwisseni

Bollywood, danse bretonne ou danse contemporaine :

Ci-dessous le programme

de la médiathèque de Plouguerneau
qui propose en février des soirées autour de la danse...

A Lilia, Samedi 22 janvier à 20h30

LE BAISER, un spectacle de danse contemporaine
créé par Marie Coquil

La commune de Plouguerneau accueille, samedi 22 janvier à 20h30, à la salle des associations de Lilia, le spectacle de danse contemporaine "Le Baiser".
En lien avec ce spectacle créé par Marie Coquil, une exposition des photos d'Alain Monot sera présentée en médiathèque "Les Trésors de Tolente", du 11 au 29 janvier, ainsi qu'un court métrage de 15 mn, sans doute diffusé en boucle.

La compagnie Pour un soir existe à Brest depuis 1996. Elle est dirigée par Marie Coquil, professionnelle de la danse depuis plus de trente ans. Le spectacle « Le Baiser » est une pièce pour 4 danseurs, qui a pour objectif de montrer le baiser à travers la danse contemporaine.



photo Alain Monot



Les Résidences 2010 : communiqué sur le week-end

Pour lire l'article, cliquez sur les pages....

Album photo François Habasque

A Domicile 2010 : un 2ème album photos

A voir aussi : l'album photo de François Habasque (cliquez sur le nom de l'album pour afficher le diaporama.)
Merci à lui.

album photo Annick Decolly

Résidences 2010 : un premier album photo

Merci à Annick Decolly qui nous a transmis ce superbe album sur les ateliers, la soirée de présentation du vendredi 10 et  les restitutions du samedi 11 septembre...
Pour voir le diaporama, cliquez sur le titre "album photo Annick Decolly"

Samedi 11 à Guissény : le programme détaillé

Pour agrandir, cliquez sur l'image.

Place aux spectacles !


Soirée d’ouverture : Vendredi 10 à Kernouës (20h30)

La présentation des artistes sera suivie de bi-portrait Yves C., duo chorégraphié par Mickaël Phelippeau. Bœuf musical du groupe de jazz manouche La Pompe vers 22h15.

Samedi 11 à Guissény

11 h : Rendez-vous à la Bibliothèque de Sources (Ti an Holl)

11h30 : Déambulation « touristique » dans le bourg

12h : Ouverture officielle de la journée (Ti an holl)

13h : Pique-nique collectif, chacun apporte de quoi manger, à partager…
(plage de la Croix ou Ti an holl selon le temps)

De 14h à 19h30 : Représentations (danse, arts visuels, performances, musique)
Au Curnic, en divers lieux du bourg et à Skol an Aod : voir le programme détaillé

20h30 : Bal (Ti an Holl)

Ateliers jazz - Guitares et cordes
Deux horaires d'ateliers (guitare et cordes) au choix ont été fixés (tous publics - du débutant au confirmé) :

- jeudi 9 septembre de 15h30 à 17h30 ou de 18h à 20h
- vendredi 10 septembre de 15h30 à 17h30 ou de 18h à 20h
+ dernières répétitions samedi matin.

Il suffit de se présenter à l'horaire qui vous convient le mieux.
Les ateliers ont lieu à Skol an aod (en bas du bourg de Guissény), à l'école de musique dans les anciens ateliers.







Gratuit, ouvert à tous. Inutile de vous inscrire au préalable : vous le ferez sur place.

Trois ateliers commencent cette semaine

l’atelier « Sac et poches» (de l’art de vider son sac…)

l’atelier « Gweladennour er gêr, un touriste en sa demeure»
(de l’art de guider et de se laisser guider)

Rendez-vous lundi 6 septembre à 18h à Ti an Holl (Guissény)
pour en déterminer horaires et modalités
Ou revenez sur le site ce soir...


Vous grattez : un peu, beaucoup, passionnément, à la folie ?

Avis à tous les guitaristes, débutants ou confirmés,
RV mercredi 8 septembre à 18h pour « 100 guitares pour Django »
Animé par Le groupe de jazz manouche La Pompe.

Quant aux spectacles, ce sera vendredi 10 à Kernouës (20h30),
et samedi 11 àGuissény (toute la journée à partir de 11h)

Programme précis à partir de mercredi 8

courriel : adomicile.guisseny@laposte.net